Kategorie: Allgemein

Es begann mit einem Versprechen

Zu Beginn der Schwangerschaft entstand ein erstes Bild in hellem Himmelblau – noch ohne sichtbare Veränderung des Körpers. Ein leiser Auftakt. Die Idee war bereits da: Wenn der Bauch wächst, wird der Mond erscheinen.

Diese Selbstbemalung ist vom Vollmond inspiriert.

Lea wird – wenn der ET stimmt – am 3.3.2026 zur Welt kommen. Wieder bei Vollmond.
Seit Monaten spüre ich ihre Energie. Kraftvoll. Wach. Manchmal fast wie ein innerer Sturm.
Und genau dieses Gefühl wollte ich sichtbar machen.

Schon ganz am Anfang der Schwangerschaft hatte ich mir gesagt:
Wenn der Bauch groß ist, kommt der Mond.

Jetzt ist er da.

Der runde Bauch wurde zur Projektionsfläche, zur nächtlichen Himmelsfläche. Mein Körper verschwindet im Dunkel, das Licht legt sich wie ein blauer Schimmer um die Konturen. Zwei Blitze, ein kühles Split-Lighting, später Nebel und ein feiner Halo von hinten – wie Wolkenlicht in einer klaren Nacht.

Es ist kein „Schwangerschaftsbild“ im klassischen Sinn.
Es ist ein Bild über weibliche Kraft. Über Zyklen. Über dieses uralte Wissen im Körper.

Der Mond steht für Rhythmus. Für Wandel. Für das Kommen und Gehen.
Und für die stille, aber enorme Energie, die in einem Mädchen heranwächst.

Diese Arbeit ist eine Momentaufnahme kurz vor einem Übergang.
Zwischen Erwartung und Ankunft.
Zwischen Innenwelt und Erde.

Begleitend entstand ein Video vom Prozess – vom Self-Painting bis zur finalen Lichtstimmung im Studio. Ein leises Making-of, das zeigt, wie aus Pigment, Atem und Licht ein Vollmond entsteht.

Licht aus.
Mond an.
Und bald: ein neues Leben.

Mond im Bauch.
Licht im Körper.
Zeit im Werden.

„Behind the Moon“ ist Teil einer fortlaufenden Werkreihe, die Schwangerschaft nicht als dokumentarischen Zustand versteht, sondern als poetische Transformation.

Bodypainting, Model, Fotos: Julie Boehm 9.Monat Schwangerschaft

Auf Bodyart Secrets 29.Februar 2026
Ein Brief. Ein Satz. Und plötzlich ist der Traum nicht mehr Theorie.
„Herzlich willkommen im Studiengang Animation!“ – und ich spüre: Jetzt beginnt’s wirklich.
Diese Folge ist der Moment, in dem aus dem „Vielleicht irgendwann“ ein „Ich bin da“ wird.

Du hörst in dieser Folge:

• wie es sich anfühlt, nach einem Scheitern doch noch „Ja“ zu bekommen
• warum die Filmakademie ein Ort ist, der dich gleichzeitig trägt und testet
• wie aus Märchen plötzlich Produktionsrealität wird – und was du daraus lernst
• warum ich nach „Camouflage“ wusste: Beim nächsten Mal führe ich Regie.

Alle bisher veröffentlichten Folgen kannst du hier anhören:

Ich nehme dich mit nach Ludwigsburg, an die Filmakademie Baden-Württemberg – diesen eigenartigen Ort, der sich anfühlt wie ein dauerhaftes Filmfestival: überall Teams, Sets, Kameras, Ideen im Flug. Kein gemütliches Studieren – eher ein filmisches Bootcamp, in dem du jede Rolle einmal lebst: Regie, Kamera, Schnitt, Ton… und am Ende zählt nur eins: dein Film.

Erste Projekte:

Vom kleinen Knastdrama bis zur absurden Zeitmaschinen-Mockumentary „Rued 1971“ – inklusive Dalí, Keksdose und einem Augenzwinkern Richtung Kunstgeschichte.

Du hörst, wie schnell man an der Akademie lernt, dass Magie nicht vom Budget kommt – sondern von Menschen, die sich reinhängen, bis die Augen brennen.

Aber diese Folge zeigt auch die andere Seite:
Mein erstes großes kommerzielles Projekt „Camouflage“ – ein Märchen, das in der Realität plötzlich schrumpft. Weniger Budget, weniger Einfluss, mehr „Willkommen beim Film“.
Und trotzdem: Ausgerechnet dieses Projekt wird ausgezeichnet.
Ein bittersüßer Beweis, dass Erfolg manchmal glänzt – und gleichzeitig weh tut.

JAB Camouflage

✨Mein Zweitjahresfilm und Specspot über die schwarze Witwe

BLACK WIDOW (2015)

„Manchmal ist Ankommen nicht das Ende – sondern der Startschuss.“ – Julie

Es gibt Nächte, die alles verändern. Diese hier – 3 Uhr morgens, schwarzer Pinsel, zitternde Hände, eine Kamera auf einem Stuhl – war meine.

Ich wollte es wissen. Noch einmal. Nach dem Scheitern. Nach der Scham. Nach dem Zweifel. Mit nichts als Farbe, Licht und der Sturheit, dass Kunst mich retten kann.

Diese Folge ist mein Weg vom „Nicht-genommen-werden“ zur Selbstannahme. Vom kalten Neonlicht in Berliner Clubs – als „Miss J.“, meine nächtliche Kunstspionin – bis zum grellen Studiolicht in Ludwigsburg, wo ich mich selbst zum Kunstwerk machte.

Es ist eine Geschichte über zweite Chancen, über das Wiederaufstehen, über das Brennen für etwas, das man nicht loslassen kann – und über den Moment, in dem Bodypainting plötzlich zur Filmsprache wurde.

✨ Du erfährst, – wie eine Nacht mit schwarzer Farbe zum Wendepunkt meiner künstlerischen Laufbahn wurde, – wie Berlin mich lehrte, meine Stimme zu finden – und wie ein Interview alles veränderte.

🎧 Hör rein – und vielleicht erkennst du dich in einer meiner Schattenseiten wieder. Denn manchmal entsteht das Licht genau dort, wo man sich selbst bemalt, um nicht mehr unsichtbar zu sein.

Podcastfolge:
Nach bestandender Prüfung zur Babelsberg Filmschool” unter Tags im Studium des “Digital Film Designs” – Studiums und in der Nacht suchte Miss J`s für “Spykeheels.com” dieKünstlerwelt Berlins heim: (Fotos: Bernd Hentschel)

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Alle bisher erschienenen Folgen auf Bodyart Secrets

Erwähnte Beiträge und Interviews mit Künstlern:

Marc Zimmermanns Filme :
– “Start Watching”, nominiert als “Beste Nachwuchsproduktion” beim Animago Award 2012, sein Zweitjahresfilm an der Filmakademie
– “Inner Space”, die erste Zusammenarbeit und Wiedersehen in der Filmakademie zu Dreh 2013
es war auch ein Trailer des “International Trickfilm-Festivals Stuttgart 2013

Mein 2. Versuch an die Filmakademie Baden-Württemberg zu kommen:

Filmcollage Musictrack: Money Money ABBA Aufnahmeprüfung an die Filmakademie Baden-Württemberg 2013 in Animation. 3. Thema: Experimenteller Found Footage Film welches von einem Foto inspiriert wurde von Frauen die an einer Geldentwertungsmaschine sitzen.

I work all night
I work all day
to pay the bills
I have to pay
ain’t it sad
and still there never seems to be a single penny left for me
that’s too bad
in my dreams I have a plan
if I got me a wealthy man
I wouldn’t have to work at all
I’d fool around and have a ball
Money money money must be funny in the rich man’s world (…)

Ein intensiver Drehtag mit dem MDR – und ich nehme dich mit hinter die Kulissen.
Der TV Beitrag wird Anfang 2026 thematisch als Portrait über mich und meiner künstlerischen Verbindung zu Wittenberg ausgestrahlt.

📖✨Einblicke in meinen Workflow, Impressionen vom Set und Buchkulissen Produktion:

Danke an die , Cranach Stiftung Wittenberg & Werkstattleiter Andreas Metschke für die Möglichkeit des Drehs in der eindrucksvollen historischen Druckwerkstatt sowie Moderatorin/ Redakteurin vom MDR Anja Walkczak für diese tolle neue Zusammenarbeit & meinem Cranach Darsteller Rudi Kaufhold

Location: mein Atelier & Cranach Druckwerkstatt

Auf Patreon findest du noch mehr Hintegründe zu dieser Arbeit sowie aktuelle weitere Projekte. Vorbeischauen lohnt sich – gern schreibe mir dort auch wenn du einen Wunsch der Vertiefung oder Frage zu dem Projekt hast!

Ich hab lange überlegt, ob ich diese Geschichte erzählen soll. Weil sie weh tat – und gleichzeitig alles in Bewegung setzte.Wie in einem kleinen Multiversum der Möglichkeiten:Die fernsten Sterne rückten näher,und das Naheliegende entglitt mir – zu greifbar, zu schmerzhaft, um es anzugehen.

Es geht um den Moment, in dem ich merkte: Ich kann alles richtig machen – und trotzdem nicht „reinpassen“.

In dieser Folge nehme ich dich mit zurück nach Wien –zu staubigen Leinwänden, kaltem Wind und dem Anfang meiner Liebe zum Film. Zu Rückschlägen, kleinen Siegen und dieser stillen Erkenntnis:Manchmal beginnt der eigene Weg genau dort,wo man ihn fast aufgeben wollte.

🎬 Das Cover zeigt die legendären Schuhe von Iris van Herpen, die ich bei der Fashionweek Paris 2011 entdeckte und welche später meinem Kunstkanal „Spykeheels“ den Namen gaben – ein Symbol für meinen ersten Schritt ins Film-Universum.

2009 Wien – Akademie der Bildenden Künste

Wahlfach Animationslabor bei Thomas Renoldner, Magie der Bewegung
Mein allererstes, am Lichttisch noch handgezeichnetes Animationsprojekt

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2010 Kurzfilm das Manuskript (Makingof)

2010 Das Manuskript Kurzfilm

Fotos vom Filmdreh “Das Manuskript”

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2011 Reise nach Paris mit KostBar-TV und den Kunstkanal Spykeheels

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2012 Reise nach Thailand mit Kostbar-TV (Interviews für einen Genusssender)

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2013 Reise nach New York für KostBar-TV und den Kunstkanal Spykeheels

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Miss J.s Interviews (Auswahl)

Aufnahmeprüfung an die Filmakademie Baden Württemberg: 1. Versuch

Acht Stunden Fullpower Bodypainting für einen grossen Wettbewerb

Heute nehme ich dich mit hinter die Kulissen in mein Wittenberger Atelier der diesjährigen Online-Weltmeisterschaft– dorthin, wo Farben brennen, Geschichte atmet und ein Bodypainting plötzlich mehr wird als nur ein Wettbewerb.

Worum geht’s in dieser Folge?
Diese Episode ist der Atem vor dem großen Auftritt. Ein Tag, zwei Bühnen – und alles passiert innerhalb von 24 Stunden. Teil 1 dieses Zweiteilers nimmt dich mit in mein Atelier über den Dächern Wittenbergs, dorthin, wo Kunst noch roh ist, die Hände kalt sind und die Zeit gnadenlos mitläuft.

Es ist 6 Uhr morgens. Der Countdown zur Online-Bodypainting-WM läuft: acht Stunden für ein Werk zum Thema Freedom vs. Control. Während draußen der November graut, entsteht auf Lunas Körper ein lebendiges Bild:
David Bowie vor der Berliner Mauer, „Heroes“ als brennendes Herz, die Wittenberger Stadtkirche als Krone – und ein Löwenzahn, der sich durch Beton frisst. Freiheit, nicht als Parole, sondern als körperliche Erfahrung.

Zwischen Farbe, Fixierspray und Metadaten-Stress öffnet sich eine zweite Ebene: die Geschichte meines Vaters Wilhelm Böhm, die Vertreibung aus dem Sudetenland, ein Wandbild von Stalin und Beneš, das meiner Großmutter einst den Weg in die Freiheit ebnete – und Jahrzehnte später als Bodypainting auf Lunas Rücken weiteratmet. Geschichte wird Haut. Erinnerung wird Bild.

Du hörst in dieser Folge all das, was perfekte Finalfotos verschweigen:
die Kälte im November, die Nervosität kurz vor Upload, die Suche nach dem richtigen Model in letzter Minute – und die große Frage, die über allem schwebt:
Wie viel Freiheit passt auf einen Körper, wenn draußen Systeme Kontrolle lieben?

Am Ende kippt der Tag plötzlich den Modus. Vom Lava-Orange auf der Haut zu Pfannkuchen in der Küche. Vom Hochdruck im Studio zu einem stillen Moment mit Lea im Bauch. Ein Innehalten – bevor es im nächsten Teil weitergeht.

Ausblick:
In Teil 2 führt der Weg vom Atelier in den Großen Malsaal der Cranach-Stiftung: zum Manfred-Wenzel-Kunstpreis, zu drei Schlüsselbildern, Luna als lebendigem Gemälde – und zur Frage, was Kunst, Erinnerung und Freiheit einer Stadt heute zumuten dürfen.

Diese Folge ist das Dazwischen. Der Puls. Der Moment, in dem alles möglich scheint – und noch nichts entschieden ist.

Was du im Video nicht siehst – aber im Podcast hörst:
wie tief diese Arbeit in meine eigene Familiengeschichte eingreift.
Wie der Löwenzahn durch Beton wächst.
Wie die Vertreibung der Sudetendeutschen, die Geschichte meiner Großmutter Franziska und meines Vaters Wilhelm plötzlich auf einer Haut wiedergeboren wurde.
Wie Kunst Erinnerung trägt, wenn Worte zu klein werden.

🎧 In meinem Podcast erzähle ich alles:
Von Bowie am Todesstreifen, von „Freedom vs Control“,
vom Chaos am Vortag,
vom unerwarteten Modelwechsel,
und davon, wie dieser Tag sich später im Großen Malsaal der Cranach-Stiftung vollendet hat.

✨ Teil 1 – Online WM & Bodypainting
Die Farben. Der Druck. Die Geschichte. Der Atem dahinter.
➡️ Jetzt hören auf BodyArt Secrets

✨ Teil 2 – Der Manfred-Wenzel-Kunstpreis
Die drei Bilder.
Die Musik.
Lunas Auftritt im historischen Saal.
Und die Laudatio von Bürgermeister André Seidig.

Worum geht’s in dieser Folge?
Diese Episode ist eine akustische Zeitreise – und gleichzeitig ein sehr persönliches Ankommen. Du begleitest mich von der Online-Bodypainting-WM direkt hinein in den Großen Malsaal der Cranach-Stiftung, durch die Wittenberger Altstadt, vorbei an Geschichte, Erinnerungen und drei Bildern, die an diesem Abend begonnen haben, miteinander zu sprechen.

Im Zentrum steht der Manfred-Wenzel-Kunstpreis – aber eigentlich geht es um viel mehr: um Kunst als lebendigen Erinnerungsraum, um Transformation, um innere Freiheit in Zeiten von Kontrolle. Und um die leisen Linien, die Biografien miteinander verbinden.

Ich erzähle dir, wie meine drei Werke im Malsaal zueinander fanden:
„Ultramorphose“ – ein Nachfalter in Ultramarin, entstanden aus Trauer um meinen Vater und als Sinnbild für Weiterklingen und Verwandlung.
„Ceci n’est pas Cranach“ – Luther mit Gaffer-Tape, ein Bild, das Diskussionen auslöste über Heiligkeit, Humor und Sichtbarkeit.
„Die Augen weit geschlossen“ – Justitia mit VR-Brille, nicht blind, sondern überreizt – und genau deshalb heute im Büro des Bürgermeisters präsent.

Du hörst, warum ART HEROES für mich Menschen sind, die in Systemen der Kontrolle innerlich frei bleiben. Wie sich die Lebenslinien von Manfred Wenzel und meinem Vater Wilhelm Böhm – beide aus dem Sudetenland – ausgerechnet in Wittenberg kreuzen. Und weshalb Erinnerung für mich keinen Sockel braucht, sondern Atem, Haut und Mut.

Diese Folge lebt auch vom Klang des Abends:
Heroes im historischen Malsaal – E-Gitarren unter Renaissancebalken. Luna als lebendiges Gemälde, gekrönt von der Stadtkirche, Lava auf den Schultern, DDR-Emblem, Levi’s-Patch und ein kleiner gelber Löwenzahn, der durch Beton wächst. O-Töne, Applaus, echte Atmosphäre. Und als poetischer Schluss: Claudia Wenzel singt das Lied ihres Bruders Eckhard Wenzel „Lasst uns verweilen“.

Kurz gesagt:
Diese Folge verbindet Bodypainting-WM, Preisverleihung und Familiengeschichte zu einem dichten, emotionalen Hörbild. Sie erzählt davon, wie Kunst Vergangenheit und Gegenwart berührt – und warum ART HEROES genau dort entstehen, wo Erinnerung wieder sichtbar wird.

📸 Alle Fotos vom Shooting, Making-Of und die Original-Entwürfe findest du wie immer auf Patreon.

Über die erwähnten Inhalte:
Claudia Wenzels Buch: “Mein Herz ließ sich nicht teilen”

Angela Merkels Buch “Freiheit: Erinnerungen 1954 – 2021”

Viel Freude beim Eintauchen in Farbe, Kunst und Erinnerung.
Deine Julie 🎨💛✨

Im Schweigen glüht die Farbe sacht,
aus Dunkel wächst die Schöpfungskraft.
Wer sich im Bild verliert – erwacht.

by Julie Boehm

Verschenke kein Ding – sondern ein einzigArtiges Erlebnis voller Ausdruck und Kreativität.
Ein Moment, in dem du oder dein Lieblingsmensch zur lebendigen Leinwand werdet – zu einem Kunstwerk aus Emotion, Farbe und Licht.

Tauche ein in eine Welt, in der jede Farbe eine Geschichte erzählt – deine!
Nur jetzt zum Black Friday 2025 erhältst du –20 % auf alle Bodypainting-Shooting-Gutscheine in meinem Shop.

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(gültig nur bis Montag 1.12.25 / solange der Zauber anhält)

Mach diesen Winter bunt.
Mach ihn unvergesslich.
Mach ihn zu deinem Kunstmoment. 💖

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Was passiert, wenn barocke Pracht, Bodypainting und eine Prise pure Absurdität aufeinandertreffen?

Die „Krönung der Goldenen Banane“!

Beim diesjährigen Wittenbergball 2025 durfte ich nicht nur meine neuesten Bananengemälde in der Ausstellung präsentieren, sondern auch live die Bühne erobern – gemeinsam mit meiner Muse und Kaiserin Letizia Borella, die ich in ein prunkvolles Bodypainting hüllte.
Ich selbst? Natürlich als Narr. Denn wer könnte besser die Wahrheit schälen als der Hofnarr, der keine Angst vor der Banane hat? 😉

Die Performance war ein kleines barock-surreales Theaterstück:

• Die Kaiserin, goldverziert und würdevoll.
• Der Narr, wild und verspielt, zwischen Kunst und Klamauk.
• Und über allem – die Banane, Symbol für Macht, Humor und ein bisschen die Fragwürdigkeit all unserer goldenen Fassaden.
  
  

Das Publikum schwankte zwischen Lachen und Staunen, während die Bilder lebendig wurden. Und wer ganz genau hinsah, entdeckte vielleicht die Botschaft hinter dem Schalen-Spektakel:
Kunst ist manchmal absurd– aber immer ehrlich wie das Kind in “des Kaisers neue Kleidern”.

Die komplette Performance:

🎥 Tauch ein in die absurd-glänzende Welt der Goldenen Banane!
Video morgen auf PATREON!

Credits:

Kaiserin: Letizia Borella
Narr: Julie Boehm
Butler: Carl und Otto, Mathias
Fotos: Marc Zimmermann

Direkte Buchungen sind auch über meinen Shop buchbar:

Magische Impressionen von der Erlebnisnacht und meinen Leuchtwesen 💫💜✨War so schön mit euch! Die Nacht hat geglüht!
✨Danke an die Station29 für die stets so herzliche Zusammenarbeit und dem Stadtmarketing Wittenberg Oliver Kügler
Und all den anderen die den Abend so toll gestaltet haben!

Teil der Veranstaltung war auch die Ausstellung in der Shopgalerie

Diese inkludierte ebenso die Wittenberger Kunstwege